漆芸家 佐治賢使展　展示作品詳細

《追想》
昭和３３（1958）年
個人蔵

斬新な意匠を誇る佐治の作品群においても、最も革新的な作品である。これ以前の作品は、例えば《螺鈿からたち香盒》や《肉合研出宇豆良水指》などでは、写実を土台に、動植物のモチーフと装飾文様とを組み合わせた作風を示していた。しかし《追想》において佐治は、色漆という技法と自己のデザインの才との親和性を高める方向へ舵を切る。大胆に形象化された大小様々なモチーフは、色彩の魅力を一層引き立て、鮮やかな色漆は背景の黒漆と美しい対比を見せながら、トンボ、トリなどのモチーフを輝かせている。
中央、やや左側上部の、白い四角形は切り抜き窓だろうか。人物らしきが、窓枠から追想の世界を見やっている。

《新宿駅東口モザイク壁画》
昭和３９（1964）年

昭和３９（1964）年に竣工される。今年７月下旬に新宿ルミネエストに取材に伺った際、「57年後の今、再び東京オリンピックの最中に取材された事は不思議な縁」と総務部長は語られた。 新宿駅東口地下の連絡通路にこの壁画はある。すぐ脇の短い階段を上がればロータリーがあり、カメラ店やデパートが立ち並ぶ。
現場の足元は急勾配でかつ、壁は螺旋状の曲面であり、制作に良い条件とは言い難い以上に、毎日、無数の人が行き交うため、管理上、制約があった。輪島などから応援に来てもらった日展の後輩の漆芸家たちには、工房と宿舎を兼ねて松戸の廃校の教室を借りた。 熱帯魚や鳥として配置するガラスピースに無い色は、樹脂で特注までして美しいグラデーションを実現した。

《爽》
昭和５５（1980）年
個人蔵

《宴》
昭和５７（1982）年
個人蔵

モチーフとなったカラタチは、大きいもので３cmにもなるというトゲと３枚ずつ一緒に生えている葉を持つ。葉と枝の付け根には翼（よく）と呼ばれる部分がある。花は５弁。これらの特徴をよく掴み、図案化している。花は螺鈿によるが、蕾や開ききってない花の形を細かい作業でよく表現している。因みにアゲハ蝶の幼虫は、カラタチの葉を好むので、このような風景は実在するであろう。蝶は蒔絵に黄色い色漆を用いて表現し、枝は銀粉にグレーの漆を用いている。直径５８cmの大きな盆いっぱいに描かれている宴の情景は、圧巻である。

《しじま》
平成４（1992）年
個人蔵

《翅》
平成４（1992）年
瀬戸市美術館蔵

《神炎》
平成６（1994）年
株式会社　文溪堂蔵

佐治の故郷、岐阜の鵜飼いをモチーフとした作品。作者が幼い頃、眼にした鵜飼の光景は、子ども心にも神秘的で神聖な神の業（なりわい）として感じられたという。
鵜飼いは、日本書紀や古事記にも登場する古い歴史を持つ漁法。この作品では漁に用いる小船の本体は描かれず、小船の軸先で焚かれているかがり火と、その灯を映す水面、かがり火に驚く鮎を狙う３羽の鵜のみを描いている。
作品からは、風に吹かれて揺れるかがり火の重量や火の勢いまでが伝わってくるようだ。水面に映る光の揺らめき、獲物を狙う３羽の鵜の配置などが絶妙なバランスで描かれている。
川面は金粉の上に赤い色漆。炎は蒔絵。かご部分の金の板は平文。